Eu sempre adorei artbooks, sejam de animes, filmes, jogos… só não tenho nenhum por pura falta de dinheiro, já que esses artbooks costumam ser caros e, bem, nunca foram exatamente uma prioridade para mim. No entanto, notícias e sites relacionados a arte dos games sempre me interessaram por dois motivos: pelo fato de eu adorar jogos, e por adorar ver os “conceitos” dos personagens. Agora que eu comecei a desenhar meu interesse aumentou: eu fico com vontade de pegar alguns concept arts e tentar copiar.

Há poucos dias eu recebi, pela lista do Inkscape Brasil, um link muito interessante: O Artbook de Bioshock, disponibilizado pela 2K, em versão de pequena e grande qualidade – a grande é para você ir numa gráfica e mandar imprimir e criar seu próprio artbook! O mais interessante é que o artbook é entregue quase como um pedido de desculpas: “pessoal, nós gostaríamos de ter colocado esse artbook na versão de colecionador, mas não deu…”

Eu sei, notícia velha, mas, ainda assim… a arte de Bioshock é a arte de Bioshock, né?

Mas o título do post é “a arte dos games”, e não apenas “a arte de bioshock”, e com razão: esse artbook (belíssimo!) não é o único motivo para eu ter criado esse post.

Eu gostaria de divulgar, para quem se interessa, o site Creative Uncut conta com diversas concept arts de diversos jogos – recomendo dar uma olhada no de Shadow of the Colossus. Aliás, mesmo que você não tenha interesse algum nesse tipo de imagem, visite o site: ele possui um layout lindo, no qual o banner do topo mostra alguns personagens famosos num momento de descanso… personagens como Link, Cloud, Tifa, um pokémon azul e até mesmo o Weighted Companion Cube. E eles ainda contam com pequenas animações. Ou seja, um charme!

Mas não é apenas isso! Lendo esse post agora (??) você ainda leva mais uma recomendação inteiramente de grátis! Muitos devem conhecer as excelentes tirinhas do Nerdson Não Vai À Escola, mas vocês sabiam que o criador também escreve excelentes tutoriais? O mais recente mostra como criar mapas isométricos utilizando o inkscape, mas ele já falou como criar o logo de um lagarto curvado, uma dica rápida para usar o inkscape para criar sprites de jogos e, se você ainda tem fôlego, ainda tem o tutorial sobre expressões regulares.

Uma coisa que vocês provavelmente não sabiam e descobriram lendo esse post é que eu estou aprendendo a desenhar. E aprendendo bem lentamente, mas uma hora eu coloco alguns dos meus desenhos aqui, prometo. Eu realmente não tive tempo de brincar com meus lápis aquareláveis e eles são tão lindos e mágicos… :~

Outra coisa que vocês provavelmente não sabem é que eu estou estudando ActionScript 3. Sim, estou pensando em fazer um jogo em Flash  Vamos ver quanto tempo eu demoro para desistir dessa vez… =/ Em todo caso, o maior trabalho para mim é entender como funcionam certas bibliotecas e engines, já que a sintaxe e a lógica do ActionScript 3 possuem muitas semelhanças com Java, linguagem com a qual eu já possuo alguma familiariedade. Em todo caso, resolvi “adotar” uma engine: a PushButton, recém-lançada e, portanto, com muito chão ainda para correr. Olhando pelo lado ruim, quer dizer que ainda existe pouca documentação, o que é um problema para alguém que adora ler tutoriais como eu. Olhando pelo lado bom, como a comunidade ainda é pequena, eu consegui me registrar no fórum com o nome de “cindy” =D

Porque eu resolvi adotar essa engine? Porque eu adorei a proposta dela, de desenvolvimento por componentes, permitindo uma construção modular e “lego-like”, e por ser dos mesmos caras por trás da Torque Engine. É, a Torque, aquela engine super famosa entre os desenvolvedores indies, conhece?

Ao contrário da Torque, a pushButton é gratuita. O modelo de negócio deles consiste em monetizar alguns componentes “premium” e outros recursos, como starter kits, etc. E não são só eles que ganham com isso: qualquer um vai poder desenvolver seu componente e colocá-lo na “lojinha”. Se resolver cobrar pelo componente, ele fica com 70% dos lucros e os desenvolvedores da pushButton ficam com 30%. AppStore, anyone? Espero que o modelo dê certo. Já foi provado que a idéia é boa em outras áreas, vamos torcer para eles conseguirem levar o plano adiante. A favor deles conta o fato de que eles já possuem alguma estrada lidando com desenvolvedores indie, claro.

E porque eu resolvi falar sobre isso em um post sobre arte? Porque no fórum eu descobri mais alguns sites com alguns recursos para serem usados em jogos. O Daily_VX disponibiliza, todos os dias, sprites originais para você usar em seus jogos. O nome se deve ao RPG Maker VX. Eu não entendo uma única palavra do site, mas é fácil navegar pelo calendário e no fórum disseram que a licença de uso é basicamente “use, dê créditos, não revenda, modifique como quiser”. Ou seja, você pode usar os sprites em seus jogos sem problemas. O outro site é o First Seed Map (se aparecer tudo em japones, clique no botão ”english” lá em cima”), que também possui uma licença “use, seja feliz, só não sacaneia”.

E você acha que são só estrangeiros que fazem tilesets? Não senhor. O Silveira Neto, meu quase colega de trabalho, tem uma paciência que eu nunca vou entender para criar tilesets, como você pode conferir no blog dele. Um detalhe especial é o tom de humor dos tilesets e dos pequenos cenários que ele cria, incluindo uma princesa que quer ter um “NhamNham” de estimação e, coitada, ninguém gosta da idéia.

Mas talvez você prefira algo mais vetorial. Aí nós temos a Open ClipArt library, com um quinzilhão de *.svg para você se divertir. Eu ainda quero fazer uma seleção daqueles mais aplicáveis a jogos, mas falta paciência… =/ Mas, se você não estiver com vontade de vasculhar, existe esse tileset vetorial muito bonito. Sério, dá vontade de fazer um jogo só para aproveitar esses gráficos!

A bem da verdade, esse post foi criado para guardar esse monte de links de uma maneira ligeiramente organizada, para consultas futuras. E para compartilhar esses recursos com vocês – se vocês conhecerem algum site com recursos gráficos interessantes, é só comentar, eu adoro conhecer sites novos.